Rio I.
11/1986
CD1
- Alles Lüge
- Lass und das Ding drehn
- Für immer und dich
- Menschenfresser
- Junimond
- König von Deutschland
- Lass mich los
- So allein
- Ich leb doch
- Bei Nacht
1984 wollte sich Rio Reiser von der Produzentin Annette Humpe 10.000 DM ausleihen. Diese lehnte ab, besorgte aber 5.000 DM Vorschuss für die von ihr produzierte Solo-Single Dr. Sommer / B-Seite vom Major Label WEA.[1] Damit entstand die erste Solo-Veröffentlichung von Rio Reiser.
Bislang hatte Ton Steine Scherben ihre Platten stets im Selbstvertrieb veröffentlicht. Nachdem eine Zusammenarbeit mit der Musikindustrie scheiterte, löste die Band sich im Mai 1985 hoch verschuldet auf. Sie hinterließ allerdings auch einen Stapel Demo-Tapes. Vier davon waren diversen Plattenfirmen für eine mögliche neue LP angeboten worden: Alles Lüge, Junimond, Lass mich los und Runter zum Hafen (Letzteres wurde dann später für die zweite LP Blinder Passagier neu aufgenommen).
Auf Grundlage dieses und anderen Materials wurde dann 1985/1986 dennoch das erste Soloalbum von Rio Reiser in Berlin aufgenommen, produziert von Humpe und Udo Arndt. Das musikalische Playback wurde dabei größtenteils eingespielt von einigen der damals renommiertesten deutschen Studiomusiker, unter anderem Curt Cress, Ken Taylor und Peter Weihe. Reiser konzentrierte sich – im Gegensatz zu früheren Aufnahmen mit den Scherben, die sich durch eine „kollektivistische“ Arbeitsweise ausgezeichnet hatten und Reiser unter anderem Gitarre und Klavier beisteuerte – hier auf die Kompositionen und den Gesang. Eine Entwicklung, die sich beim letzten Album der Scherben (Scherben, 1983) bereits abgezeichnet hatte.
Das Ergebnis ist, vor allem klangtechnisch, eine deutliche Abkehr vom Undergroundbewusstsein früherer Tage. Der Erfolg des Albums, sowohl in den Charts, als auch im Radio (wo die Scherben zum großen Teil nicht gespielt wurden) dürfte sich sowohl auf die gelungene Produktion als auch auf das starke Songmaterial zurückführen lassen. Das Album lieferte eine Reihe von Reisers größten Hits und bekanntesten Songs: König von Deutschland, war schon zehn Jahre vorher von den Scherben gespielt worden, Alles Lüge und die später unter anderem von Echt und Jan Delay gecoverten Junimond und Für immer und Dich.
Einige der frühen Scherben-Fans wandten sich von Reiser ab und warfen ihm angesichts der Zusammenarbeit mit der Musikindustrie und der vermeintlich glatten Produktion „Ausverkauf“ vor. Reiser äußerte sich dazu lapidar: es „gibt Schlimmeres als eine Kunsthure zu sein“. Ihm war wichtig, dass die Band nicht mehr verschuldet war.
Auf Grundlage dieses und anderen Materials wurde dann 1985/1986 dennoch das erste Soloalbum von Rio Reiser in Berlin aufgenommen, produziert von Humpe und Udo Arndt. Das musikalische Playback wurde dabei größtenteils eingespielt von einigen der damals renommiertesten deutschen Studiomusiker, unter anderem Curt Cress, Ken Taylor und Peter Weihe. Reiser konzentrierte sich – im Gegensatz zu früheren Aufnahmen mit den Scherben, die sich durch eine „kollektivistische“ Arbeitsweise ausgezeichnet hatten und Reiser unter anderem Gitarre und Klavier beisteuerte – hier auf die Kompositionen und den Gesang. Eine Entwicklung, die sich beim letzten Album der Scherben (Scherben, 1983) bereits abgezeichnet hatte.
Das Ergebnis ist, vor allem klangtechnisch, eine deutliche Abkehr vom Undergroundbewusstsein früherer Tage. Der Erfolg des Albums, sowohl in den Charts, als auch im Radio (wo die Scherben zum großen Teil nicht gespielt wurden) dürfte sich sowohl auf die gelungene Produktion als auch auf das starke Songmaterial zurückführen lassen. Das Album lieferte eine Reihe von Reisers größten Hits und bekanntesten Songs: König von Deutschland, war schon zehn Jahre vorher von den Scherben gespielt worden, Alles Lüge und die später unter anderem von Echt und Jan Delay gecoverten Junimond und Für immer und Dich.
Einige der frühen Scherben-Fans wandten sich von Reiser ab und warfen ihm angesichts der Zusammenarbeit mit der Musikindustrie und der vermeintlich glatten Produktion „Ausverkauf“ vor. Reiser äußerte sich dazu lapidar: es „gibt Schlimmeres als eine Kunsthure zu sein“. Ihm war wichtig, dass die Band nicht mehr verschuldet war.